納期の設定 依頼主と具体的な納期を決め、それに向けて逆算して作業スケジュールを立てます。途中で提出する進捗報告のタイミングも設定しておきます。

フィードバックスケジュールの確立 ラフ画、線画、彩色など、各段階でフィードバックのタイミングを事前に設定し、依頼主との円滑なコミュニケーションを図ります。これにより、最終的な満足度を高めることが期待できます。

展示プラットフォームの選定 完成したイラストをどこで公開するかを計画します（個人サイト、SNS、アートギャラリーサイトなど）。それぞれのプラットフォームに適した形式で作品を準備しましょう。

ポートフォリオ更新計画 新作をポートフォリオに追加する方法を考えます。例えば、制作過程のスクリーンショットを含めるか、他の作品とのテーマ性を考慮するかなど、工夫しましょう。

SNS戦略 制作過程の共有やハッシュタグ戦略を事前に立て、作品の露出を最大化します。

イラスト制作において、明確な計画を立てることは非常に重要です。 スムーズな進行と納期の厳守、さらにクオリティを保つために計画を詳細に立てましょう。

作業計画 各作業の具体的なスケジュールを設定します。 例: 「6月15日までにクライアントAさんの絵を完成させる」といった期限を決め、作業を日ごとに細分化します。

スケジュールの作成 作業をさらに細かく分け、進行予定図（ガントチャートなど）を作成します。進行具合を視覚化することで、進捗管理が容易になります。

プロジェクト管理ツールの活用 TrelloやAsanaといったツールを使い、作業計画やスケジュールの管理、進行状況の追跡を行います。

必要物の確認 使用する道具や参考資料、費用を確認し、事前に必要なものをすべて揃えます。 例: 絵具、ペンタブレット、インスピレーションとなる参考資料。

描きたいものの明確化 何を描きたいか、どういうものを依頼されているのかを明確にし、依頼主から不要な要素についても確認します。

テーマの設定 イラストのテーマや伝えたいメッセージを設定します。ターゲット層の年齢や好みに合わせたテーマを選びましょう。

キャラクター設定 キャラクターの外見、性格、背景などの情報を依頼主から可能な限り引き出し、それをもとにキャラクター設定を具体化します。

主役と脇役の確認 メインキャラクターと脇役の役割を確認し、それぞれの関係性や特徴を設定します。

描く内容の明確化

主要素の特定 イラストの中心となる要素を依頼主と話し合い、キャラクター、背景、アクション、感情表現など、最も重要な部分を特定します。

視覚的フォーカスの確認 依頼主が特に注目してほしい部分（キャラクターの表情、特定のアイテム、背景の細部など）を確認し、それらを効果的に強調する方法を検討します。

主役と脇役の設定 主役キャラクターの特徴や立ち位置、脇役の役割を明確にし、それらがどのように関わり合うかを考えます。

キャラクター間の相互作用 複数のキャラクターが登場する場合、それぞれの関係性や相互作用を理解し、それをイラストに反映させる方法を検討します。

背景設定の詳細化 キャラクターが存在する世界観や環境を具体的に設定します。時代、文化、特殊な物理法則など、背景の細部までを把握します。

アクションや状況の設定 キャラクターが何をしているのか、どんな状況にいるのかを明確にし、それに応じた構図やポーズを決定します。

詳細な情報収集 依頼主からキャラクターの性格や癖、特殊能力、過去の出来事などを詳細に聞き出し、それをイラストに反映させます。

バックストーリーの検討 キャラクターの過去や成長過程を理解し、それが外見や表情にどう影響するかを考えます。

コンセプトの具体化 イラストを通じて伝えたいメッセージやテーマを明確にし、抽象的な概念（例：「希望」「成長」「対立」など）を視覚的にどう表現するかを考えます。

ターゲット層の分析 若年層や年配層など、ターゲット層に合わせた表現方法を選び、スタイルや配色を工夫します。